墻繪作品一幅工筆畫的技法解析
　　工筆花卉類墻繪作品屬于花鳥畫范疇，在我國有悠久的歷史。歷代出現(xiàn)了很多杰出的華宇畫家，只有唐、五代、宋時代才出現(xiàn)了許多著名的花鳥畫。邊魯安、黃靜、徐熙、趙昌、趙吉等他們都是各具獨特風(fēng)格的代表畫家，很多墻繪作品都被保存下來。他們的墻繪作品很有影響力，深受后人喜愛，這些珍貴的古代藝術(shù)品是學(xué)習(xí)花鳥畫的參考資料。我們可以通過對歷代名家名畫的調(diào)查來吸收傳統(tǒng)技法，另一方面也可以感受到古人如何以生活為基礎(chǔ)，經(jīng)過藝術(shù)提煉，創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象。
　　初學(xué)書畫協(xié)調(diào)化要循序漸進，一步一步走，不能操之過急。首先，為了解決造型能力，需要不斷地畫畫，不斷地觀察，了解所畫物體的結(jié)構(gòu)和特點。然后要熟練地掌握各種繪圖技術(shù)，學(xué)會生動地塑造實物。只有不斷向傳統(tǒng)或名家學(xué)習(xí)，提高自己的藝術(shù)手段蕎麥，才能畫出高水平的墻繪作品。另一方面)。
　　第一，學(xué)習(xí)公筆花卉技法的第一步是寫生和臨摹。
　　生活是藝術(shù)的源泉私生是在生活中學(xué)習(xí)的。通過對需要畫的自然多樣的事物的觀察、比較、分析和描述，實現(xiàn)生動形象的表達，不僅是繪畫創(chuàng)作的重要階段，也是藝術(shù)反映生活的橋梁。
　　私生的過程可以分為三個時期，即早期、中期和后期。但是在這里不能規(guī)定每個時期的具體時間，也不能在每個時期劃定任何界線。取決于各自的具體情況。初期的寫生，要選擇簡單的花卉，有規(guī)律地要求人手，逐漸從肝到繁，從易到難。威廉莎士比亞，哈姆雷特)這個時期主要集中在理解所畫對象的結(jié)構(gòu)特征上，準確地描寫。通常先選擇要畫的花的角度，然后在稿紙上用淺筆畫出大輪廓，一是注意構(gòu)圖，二是注意花和枝葉的比例，調(diào)整后慢慢用的方法仔細畫出層層的花鯽魚和各種枝葉。在這個階段要反復(fù)練習(xí)，熟練繪畫的話，可以有意識地選擇分層多的花作為素描對象。中期私生重視瑣碎，即注重提煉取舍，并與素描相結(jié)合，鍛煉民說的觀察力和藝術(shù)的概括能力，大量私生也是為了創(chuàng)作而廣泛收集素材。威廉莎士比亞，坦普林)()一幅好的寫生墻繪作品或幾張相似的寫生墻繪作品可以組織好的創(chuàng)作手稿。后期寫生多用默寫，注重藝術(shù)形象的創(chuàng)造。這三個時期各有特點，但彼此緊密相連，都離不開觀察、分析、書寫。寫生用紙可以自由選擇，只要能描述，最好都切成8張，統(tǒng)一保存和創(chuàng)作時使用。
　　臨摹是仿照他人(包括古人和現(xiàn)代人)的墻繪作品畫的，是初學(xué)者重要的學(xué)習(xí)過程，可以通過臨格學(xué)習(xí)傳統(tǒng)章法、技法，學(xué)習(xí)他人的創(chuàng)作經(jīng)驗，熟悉工具資料的運用。分享謀士“任法”和“謀士法”。林法有“鄧林”和“大林”。“鄧林”是用要看的別人的畫來描繪的記憶。這個林林法適用于寫意繪畫墻繪作品?！按罅帧保疵鎸﹁螽?，一筆一畫地畫得仔細。母司法界首先將稿紙遮在圖上，根據(jù)樣品取下稿子(有時需要利用復(fù)印等)，然后鋪在畫稿紙的稿紙下面(用于母公司墻繪作品的稿紙，一般為原件，大部分是熟悉的禪宗或明礬毛巾)，對照樣品進行模仿。這種臨摹法最適合對歷代名畫的印刷品進行臨摹，但不能用于唐代或近代的墻繪作品。因為原著作者享有著作權(quán)。
　　但是，無論是臨在還是臨摹，在具體動筆前都要仔細觀察稿子。這也稱為“閱讀圖片”。也就是說，將原畫從內(nèi)容到形式，從題材到表達方法進行詳細分析，寫毛筆時“胸中有竹子”。
　　第二，工筆花卉創(chuàng)作的第二個階段是獨立完成手稿。
　　細致的墻繪作品通常被稱為“手稿”、“草稿”、“大手稿”，用鉛筆畫在圖畫紙上。一幅完整的工筆花卉表示這部創(chuàng)作墻繪作品已經(jīng)完成了一半。能獨立完成工筆花卉墻繪作品的創(chuàng)作稿，從代表這位作家繪畫水平的初學(xué)階段進入創(chuàng)作階段。
　　在創(chuàng)作創(chuàng)始書畫墻繪作品的初期，首先要確定墻繪作品所描述的內(nèi)容，在完成手稿之前要考慮好構(gòu)圖。構(gòu)圖就是適當(dāng)?shù)匕才女嬅嬷忻鑼憣ο蟮奈恢煤蜌鈩?，根?jù)藝術(shù)規(guī)律和造型特點安排畫面，更好地表達內(nèi)容。要解決構(gòu)圖問題，可以分兩個階段進行。一個是在動筆前在小紙上再畫幾個“草圖”。二是在開始《手稿》的過程中反復(fù)修改，達到預(yù)期的藝術(shù)效果。
　　構(gòu)圖在中國畫傳統(tǒng)理論中非常受重視，被稱為“藏法”、“布局”。魏晉時代南仁著名畫論家謝赫在《畫品》年首次提出繪畫的“六法”，其中“經(jīng)營位置”是指構(gòu)圖的重要性。一幅好的花卉墻繪作品，寫生素材形象生動，線條優(yōu)美，構(gòu)圖不好，仍然不能成為好畫。
　　構(gòu)圖的一般規(guī)律是不能堅持某種正式，而是根據(jù)內(nèi)容的需要不斷變化。
　　處理構(gòu)圖時，首先要強調(diào)主題，客人要響應(yīng)。一個畫面要表達一定的主題思想，就要有結(jié)構(gòu)上的主動，不能不分周薪平均對待，也不能顛倒客人周而吵鬧。威廉莎士比亞、溫斯頓、地契)例如：畫牡丹的話，花是主題，所以構(gòu)圖的時候，要在畫的顯眼位置出色地放置花。其余的枝葉是次要部分(即“空白”)，但要決定畫面的拉伸和氣勢，并適當(dāng)處理，以便客人使用。這樣畫面就能明確優(yōu)先順序，花的枝葉能產(chǎn)生彼此期待的情趣。
　　處理構(gòu)圖時可能會利用矛盾。也就是說，畫面從變化中尋求統(tǒng)一，從統(tǒng)一中尋求變化。統(tǒng)一是指繪畫的整體氣勢，變化是指結(jié)構(gòu)上的多樣性，畫花卉最重視整體氣勢，但也要有花瓣、枝藤等結(jié)構(gòu)上的變化。只要一幅畫統(tǒng)一不變，就會變得單調(diào)呆板。如果只有變化，缺乏統(tǒng)一，觀眾就會感到混亂和散漫。
　　此外，變化是與兩種以上不同藝術(shù)效果相鄰發(fā)生的，因此也稱為對比藝術(shù)手法，可以有大小、疏忽和密切、繁雜和簡潔、濃度和光線等不同的藝術(shù)感染力。例：畫出盛開的牡丹花，旁邊還會相應(yīng)地伴隨著花蕾。幾朵花擺在一起，大小、高低、等要不同。枝葉的分布要有密集的地方，也要有躲避的地方。為“疏可走馬，密不透風(fēng)”。
　　初學(xué)構(gòu)圖，往往容易忽視空白的重要性，其實空白也是一幅畫的組成部分。空白留得好，有“虛實相生”的藝術(shù)效果。
　　以上僅僅是構(gòu)圖中的幾個主要方面，另外，不同的構(gòu)圖還要與不同的花卉相適應(yīng)。畫鉛筆“稿子”時還要注意將枝葉的來龍去脈交代清楚，并提前留出題款的地方。這些問題都解決好了，一張成功的“稿子”也就完成了。
 　　三、工筆花卉創(chuàng)作的第三步是勾線和染色。
　　工筆畫分白描、重彩、沒骨。相對工筆重彩刻畫最細致真實，最適合具體地表現(xiàn)對象。勾線和色是工筆重彩畫的制作技法。因每個人對生活的認知不同、藝術(shù)感覺也不同，所以，即便同一張“稿子”，經(jīng)不同畫家之手完成，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。因此，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)技法的過程中，還要不斷體會、總結(jié)不同的技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。
　　勾線，在工筆重彩畫的創(chuàng)作中非常重要，因為所繪對象的形、質(zhì)、情態(tài)都靠用線來刻畫。線由運筆生成，工筆重彩畫一般常用的運筆方法，有中鋒和側(cè)鋒兩種。因而由于運筆方法變化，線條也出現(xiàn)了不同的藝術(shù)效果。利用線條的變化規(guī)律，來塑造不同的物象，是學(xué)習(xí)工筆重彩畫的作者要逐漸達到的境界。古代從人物畫中總結(jié)出了“十八描”，就是為了表現(xiàn)畫中人物及衣飾的質(zhì)感、量感和各種神態(tài)，所用的18種不同樣式的線。畫花卉也是如此，常利用線條的流暢與蒼勁、濃重與淺淡、疾與徐、虛與實，以及轉(zhuǎn)折、起伏等變化來表現(xiàn)不同的形與質(zhì)。如：牡丹花瓣是柔嫩的，就適宜用柔而淡的線條刻畫；荷花含水量高，花瓣挺抜，就適宜用硬而細的線條刻畫；木本植物的枝干較硬，可用濃重、剛勁的線條；萱草葉長而姿態(tài)多變，可用輕重、起伏、轉(zhuǎn)折等多變的線條塑造。
　　勾線的好壞，選用的毛筆是重要的因素。一般有：紅毛筆（分大、小號)、衣紋筆、葉筋筆等等，現(xiàn)在還有一種筆尖有長鋒的狼毫筆也非常好用。選用時挑選那些筆鋒有尖、有彈性的，要好用一些。
　　分染、設(shè)色的基本要求，早在魏晉時期，南齊的著名畫論家謝赫在《畫品》中，就曾提出過，他總結(jié)的繪畫“六法”中之“隨類賦彩”，即在強調(diào)用各沖色彩來表現(xiàn)不同的物象。色彩是工筆重彩畫表現(xiàn)力的重要因素，正確地運用，能明確地表達一定的構(gòu)思，加強畫面的感染力。反之可使一幅構(gòu)圖很好的墻繪作品歸于失敗。用色優(yōu)劣，常隨作者的感覺、好惡和藝術(shù)水平等不同而各異，因而，古人有“妙設(shè)眾色無定法，妙合眾色無定方”之說。
　　繪制工筆花卉墻繪作品的著色方法很多，常用的有“分染法”和“罩染法”?！胺秩痉ā保褪窃诠闯鲂蜗笠院?，用顏色染出深淺變化和花葉的正反關(guān)系。方法是，用兩支羊毫筆，一支筆薩顏色、一支筆纏清水（薩色的那支等，筆鋒一定要有尖），夾在右手的拇指、食指、中指之間，并要做到能將兩支筆在三個手指間熟練地交換?！胺秩尽睍r，先用蘸有顏色的筆，涂染需要顏色重的地方，再用薩清水的筆，將顏色潤幵，反復(fù)多次，使顏色達到由深到淺，再到無的效果。“罩染法”用在“分染”完成后，大面積地“罩染”花朵或葉子的固有色。之所以稱這道工序為“罩染”，是因為此時不可平涂，也要一遍遍地根據(jù)需要來渲染。
　　最后是點花蕊，并統(tǒng)一地對全畫的素描關(guān)系加以調(diào)整。這樣一件墻繪作品就完成了。
　　我在創(chuàng)作工筆畫墻繪作品時，不贊成最后再“復(fù)勾”（“復(fù)勾”指最后用墨或色在原來勾線的地方再勾一遍)。最初勾勒的墨線有“力透紙背”的藝術(shù)效果，而“復(fù)勾”的線容易使人感到“浮”。所以，分染時每一遍顏色涂得要薄，多畫幾遍，不要一次濃色就把墨線吃掉。
　　由于版面有限，在此只介紹了一些技法的基本規(guī)律和創(chuàng)作的一般法則，希望能對大家有用。但是學(xué)習(xí)工筆畫還是要靠學(xué)習(xí)者自己多發(fā)渾主觀能動性，靈活運用，掌握技法，做到舉一反三，擴而充之，從有法到無法，便受用不盡了。