文化歷史背景的差異造成一定文化發(fā)展趨向與隔膜。比如，許多西方人看中國畫，就覺得都一樣，就好像全部都是一個人畫出來的。但這個也反映了中國畫在創(chuàng)新和藝術(shù)精神的發(fā)展缺乏?，F(xiàn)已經(jīng)有一部分人對中國畫的未來持有諸多說法，比如李小山先生曾經(jīng)提出“中國畫已經(jīng)到了窮途末路”，吳冠中先生的“筆墨等于零”，林逸鵬先生的“中國畫是"一堆廢紙” 的“廢紙論”我在美國多年，說實在的，許多中國畫我都不認(rèn)可，一些所謂的國畫家畫的東西似是而非，美術(shù)是讓人欣賞的，若你畫的畫讓人看不懂，如何去欣賞，去評價？比如畫牡丹花，牡丹花是怎樣的？你畫不出它的神韻，卻硬要強迫人家去接受你筆下這個不美的東西。比如畫竹子，沒有精氣神，干巴巴的幾片葉子掉在水里，不倫不類，缺乏靈魂，打動不了自己，更打動不了別人。國畫有很多種，國畫家也有很多種，一些名不副實的國畫家破壞了中國畫的名聲。對于這樣的人來說，只能算是中國人在畫畫，而不是在畫中國畫。不是人家不認(rèn)中國畫，而是不認(rèn)“你”畫的中國畫。
此外，交流渠道缺乏使得許多西方人不熟悉中國畫也是一方面原因。剛改革開放時，中國畫家出國的不多，更少有人在國外辦畫展，西方國家對中國畫幾乎不了解。在美國，當(dāng)時許多日本人、臺灣人的畫就代表了中國畫，甚至出現(xiàn)日本人教美國人畫中國畫，這真是一個謬論。他們畫的畫根本不能算是中國畫，權(quán)當(dāng)只是受中國畫的影響。這也就是為什么上世紀(jì)80年代去美國的中國幾個大畫家，如丁紹光，等等，在美國聲名鵲起。因為他們代表了真正的中國畫，一旦真，又畫得好，當(dāng)然有市場。丁紹:光在美國的事業(yè)做的非常好，他的畫的價錢賣得比一些油畫都貴，甚至美國前總統(tǒng)卡特都搶著買他的畫。我在美國這么多年，做了許多展覽，都是在美國人的地方，不是華人區(qū)，買畫群體也都是美國人。不是人家不喜歡買你的畫，只是你的畫沒有打動買畫者的心。其實，藝術(shù)是無國界的，只要是欣賞美的人，不論是哪國畫，他們看的就是藝術(shù)作品，只要有感覺，能夠打動自己，與自己產(chǎn)生共鳴，就會喜歡。如，全世界人都非常喜歡馬，美國人見多了那種乖順的馬，一旦看到畫的那種騰空的馬，有神韻，有精神，有力度，與自己所見的不同，頓時耳目一新，當(dāng)然容易接受，例如中國的敦煌壁畫飛天